César Goce (Port de Sagunt, 1994) és un artista visual que treballa en la intersecció entre la pintura urbana i el llenguatge figuratiu contemporani. Format en el graffiti i posteriorment en Belles Arts, la seua obra investiga la transformació de la imatge en l’era digital, combinant tècniques tradicionals amb eines tecnològiques.

El seu univers visual es construeix a partir de contrastos entre allò analògic i allò digital, generant una tensió constant en la percepció. Amb una trajectòria en expansió internacional, la seua participació en MQM suposa un retorn al lloc d’origen, on reinterpreta el seu recorregut des de l’espai urbà que el va veure créixer.

Alba García (València, 1992) és il·lustradora i muralista amb un enfocament social. Saguntina, desenvolupa projectes que connecten art, educació i comunitat, treballant amb institucions, centres educatius i entitats socials. El seu llenguatge visual aborda temes com la diversitat, la igualtat i el benestar des d’una perspectiva propera i participativa.

La seua pràctica posa el focus en els processos col·lectius, entenent el mural com una eina de transformació social. En MQM, el seu treball reforça la dimensió comunitària del festival, activant vincles entre el territori i les persones que l’habiten.

Meyso (Marsella, 1991) és un artista pluridisciplinari que parteix del graffiti per desenvolupar un llenguatge propi centrat en la ciutat com a espai viu, mutable i carregat de significat. Les seues intervencions combinen arquitectura, natura i elements simbòlics, generant escenaris que oscil·len entre allò real i allò imaginat.

Influït pels seus desplaçaments entre Europa i Amèrica Llatina, el seu treball incorpora relats i experiències diverses que transformen el paisatge urbà en un espai narratiu. En MQM, la seua obra proposa una nova manera d’habitar la ciutat, on memòria, caos i imaginació conviuen.

Mandi (Maria Lluch Mandingorra) (Benetússer, 1993) és artista plàstica especialitzada en pintura contemporània i muralisme. La seua obra explora allò quotidià, el medi ambient i la identitat cultural, connectant l’experiència individual amb el context social i territorial.

Amb un llenguatge figuratiu on el color actua com a vehicle narratiu, transforma l’espai urbà en un lloc de reflexió col·lectiva. En MQM, la seua pràctica reforça el vincle entre art i comunitat, generant espais compartits que conviden a repensar el present.

Takir (París, 1990) prové de l’escena del graffiti parisenc i desenvolupa un univers visual basat en arquitectures imaginades. Les seues composicions construeixen espais laberíntics on escales, arcs i formes urbanes es despleguen en estructures dinàmiques i coloristes.

Inspirat per la ciutat com a lloc de transformació, el seu treball convida a recórrer paisatges impossibles des d’una mirada errant. En MQM, la seua proposta amplia els límits de l’espai urbà, convertint el mur en una experiència visual immersiva.

Paula Fraile (Guadalajara, 1982) és artista visual i muralista establida a Leipzig. La seua pràctica investiga la relació entre color, llum i composició com a eines per transformar la percepció de l’espai. A través de pintura, collage i llum, construeix atmosferes que transiten entre el físic i l’emocional, generant paisatges on la matèria i la presència dialoguen constantment.

El seu treball entén la pintura com un gest expandit que activa l’entorn i el cos. En el context de MQM, la seua proposta introdueix una lectura sensible de l’espai públic, convertint el mur en un lloc d’experiència i percepció compartida.

César Goce (Port de Sagunt, 1994) és un artista visual que treballa en la intersecció entre la pintura urbana i el llenguatge figuratiu contemporani. Format en el graffiti i posteriorment en Belles Arts, la seua obra investiga la transformació de la imatge en l’era digital, combinant tècniques tradicionals amb eines tecnològiques.

El seu univers visual es construeix a partir de contrastos entre allò analògic i allò digital, generant una tensió constant en la percepció. Amb una trajectòria en expansió internacional, la seua participació en MQM suposa un retorn al lloc d’origen, on reinterpreta el seu recorregut des de l’espai urbà que el va veure créixer.

Alba García (València, 1992) és il·lustradora i muralista amb un enfocament social. Saguntina, desenvolupa projectes que connecten art, educació i comunitat, treballant amb institucions, centres educatius i entitats socials. El seu llenguatge visual aborda temes com la diversitat, la igualtat i el benestar des d’una perspectiva propera i participativa.

La seua pràctica posa el focus en els processos col·lectius, entenent el mural com una eina de transformació social. En MQM, el seu treball reforça la dimensió comunitària del festival, activant vincles entre el territori i les persones que l’habiten.

Meyso (Marsella, 1991) és un artista pluridisciplinari que parteix del graffiti per desenvolupar un llenguatge propi centrat en la ciutat com a espai viu, mutable i carregat de significat. Les seues intervencions combinen arquitectura, natura i elements simbòlics, generant escenaris que oscil·len entre allò real i allò imaginat.

Influït pels seus desplaçaments entre Europa i Amèrica Llatina, el seu treball incorpora relats i experiències diverses que transformen el paisatge urbà en un espai narratiu. En MQM, la seua obra proposa una nova manera d’habitar la ciutat, on memòria, caos i imaginació conviuen.

Mandi (Maria Lluch Mandingorra) (Benetússer, 1993) és artista plàstica especialitzada en pintura contemporània i muralisme. La seua obra explora allò quotidià, el medi ambient i la identitat cultural, connectant l’experiència individual amb el context social i territorial.

Amb un llenguatge figuratiu on el color actua com a vehicle narratiu, transforma l’espai urbà en un lloc de reflexió col·lectiva. En MQM, la seua pràctica reforça el vincle entre art i comunitat, generant espais compartits que conviden a repensar el present.

Takir (París, 1990) prové de l’escena del graffiti parisenc i desenvolupa un univers visual basat en arquitectures imaginades. Les seues composicions construeixen espais laberíntics on escales, arcs i formes urbanes es despleguen en estructures dinàmiques i coloristes.

Inspirat per la ciutat com a lloc de transformació, el seu treball convida a recórrer paisatges impossibles des d’una mirada errant. En MQM, la seua proposta amplia els límits de l’espai urbà, convertint el mur en una experiència visual immersiva.

Paula Fraile (Guadalajara, 1982) és artista visual i muralista establida a Leipzig. La seua pràctica investiga la relació entre color, llum i composició com a eines per transformar la percepció de l’espai. A través de pintura, collage i llum, construeix atmosferes que transiten entre el físic i l’emocional, generant paisatges on la matèria i la presència dialoguen constantment.

El seu treball entén la pintura com un gest expandit que activa l’entorn i el cos. En el context de MQM, la seua proposta introdueix una lectura sensible de l’espai públic, convertint el mur en un lloc d’experiència i percepció compartida.